Студопедия
Случайная страница | ТОМ-1 | ТОМ-2 | ТОМ-3
АвтомобилиАстрономияБиологияГеографияДом и садДругие языкиДругоеИнформатика
ИсторияКультураЛитератураЛогикаМатематикаМедицинаМеталлургияМеханика
ОбразованиеОхрана трудаПедагогикаПолитикаПравоПсихологияРелигияРиторика
СоциологияСпортСтроительствоТехнологияТуризмФизикаФилософияФинансы
ХимияЧерчениеЭкологияЭкономикаЭлектроника

Какие педагогические задачи можно решать при помощи рисования?

Читайте также:
  1. Cannot add or substract relocatable symbols (Сложение или вычитание перемещаемых символов невозможно)
  2. Cannot evaluate this expression (Невозможно вычислить данное выражение)
  3. gt;>> Говорят, что в любой конкретной ситуации всегда кто-то учит и кто-то учится. Эту мысль можно считать центральной для Дзэн-гитары.
  4. I Цели и задачи дисциплины
  5. I. Возможности пакета GeoScape и решаемые задачи.
  6. I. ЗАДАЧИ АРТИЛЛЕРИИ
  7. I. Необходимость этой задачи

Обучение творчеству

Тут существует множество вариантов. Суть же одна: человек учится создавать что-то новое, свободное, красивое, необходимое… Причем здесь сотрудничают две стихии: спонтанное движение и некая системная организованность. В разных пропорциях.

Ребенок обычно несет больше фантазии, свободы, искренности, естественности. В человеке в первые годы жизни очень силен потенциал творчества. Он еще не знает правил, он легко делает «что душе угодно», не стиснутый рамками общепринятых норм. Это, конечно, если в ребенке не забит живой интерес к миру, если он не отравлен бесчисленными «нельзя» и «ты должен», если он не сломлен и не подавлен.

Взрослый обычно несет больше силу организованности, планомерности, тщательности. Да и рука тверже. И можно опереться на интеллектуальное понимание принципов творчества, на знание искусства, психологии и много чего другого. В большинстве случаев мы, взрослые, уже потеряли изрядную долю исходного творческого потенциала. Но зато мы можем сознательно стремиться этот свой потенциал развить и проявить.

Соединяя в один творческий процесс взрослых и детей, можно взаимно усиливать их творческие возможности. Это и просто, и трудно. По-моему, главное тут – практика, поиск подходящих форм и режимов совместной работы.

Творчество – это вовсе необязательно создание произведения «от и до». Например, ребенок может дать совет, идею образа, сделать эскиз или набросок, а взрослый – воплотить его мысль в картине («под чутким наблюдением»). Или наоборот. Или ребенок может указать какую-то существенную деталь: цвет бабочки, форму листьев на дереве, расположение водорослей в аквариуме… А иногда просто можно часть картины или сувенира поручить ребенку, а часть – взрослому.

Мой опыт показывает, что все может происходить гармонично и весело. У нас так сложилось, что я все же «был главным», работая над книгами, играми и картинами, а мои дети – помощниками. Но мы рисовали и каждый сам по себе. И что интересно и приятно, стили у нас четверых абсолютно разные: у Тимы – свободный, размашистый, экспрессивный; у Коли – аккуратный, с ориентацией на классические представления о красоте и гармонии; у Маши – искренняя детская эстетика со склонностью к миниатюризации; у меня – концептуально выстроенный стиль с опорой на многолетнее изучение графики.

О творчестве можно говорить сколько угодно. Здесь же мне кажется уместным лишь напомнить следующее. Навыки творческого отношения к жизни, к конкретному делу могут потом быть «использованы» и во многих других делах и ситуациях. Это некий универсальный психологический механизм.

Мои сыновья, когда подросли, отошли от изобразительного творчества (по крайней мере, на данный момент), но мне не обидно. Старший сын переключился на сочинение песен под гитару. Второй сын сейчас вообще не занимается тем, что обычно называют «творчеством». Но я вижу, что самые обычные дела – учеба в школе, оформление тетради, расположение значков на экране компьютера, выбор подарка для кого-то – он делает с большой степенью художественного вкуса и внутренней свободы. Как будет дальше – не знаю. Но в любом случае, нечто уже заложено, наш совместный опыт уже состоялся.

Состояние творчества, на мой взгляд, – естественное состояние ребенка. Фактически, нужно не столько «учить творчеству», сколько создавать условия для проявления этого естественного природного потенциала, «вооружать» его постепенно техниками живописи и графики, знаниями и опытом – очень осторожно и бережно.

 

Арт-терапия

Занятия рисованием и живописью действуют целительно на душу. Сие известно давно. Человек может либо просто «выплескивать» свое внутреннее состояние, либо копировать гармоничные природные образы, либо «конструировать» в рисунке или картине какую-то особую реальность… – во всех этих действиях он сосредотачивается, освобождается, движется к более радостному состоянию.

В моей жизни все это сыграло огромную роль. Занятия рисованием и живописью давали мне оптимизм и силы в очень сложных в психологическом и в жизненном плане ситуациях. Да и детям были очень полезны.

В основном мой метод заключается в стремлении создавать добрые, позитивные, гармоничные образы. Работая над ними, я делаюсь веселее. И потом, уже готовые, они радуют нас, украшая нашу квартиру. Посмотришь – и настроение лучше сразу. Но все же для меня важнее именно процесс создания картины, период полной концентрации на ней и стремления сделать ее хорошо. В эти минуты и часы возникают особые состояния души, которые сами по себе уже и есть награда за труд и старание, за поиски и терпение.

Я не занимался арт-терапией специально как чем-то отдельным или по какой-то особой методике. Хотя по жизни получилось так, что все мое художественное творчество является, по сути, арт-терапией. А еще я использую элементы арт-терапевтического подхода при взаимодействии с детьми и родителями для решения конкретных педагогических проблем: изучение математики, интерес к учебе и т.п. Использование художественных образов позволяет создать более благоприятное для занятий настроение, помочь человеку чуточку раскрепоститься, расслабиться, удивиться…

Например, во время урока математики или физики я могу использовать какие-то свои сувениры для иллюстрирования темы. Да и просто: мы занимаемся, а вокруг висят мои картины. Или нарисую что-то симпатичное по ходу объяснения. Чертеж, схема могут нести существенные эстетические, психологические моменты. «Случайные» рисунки на полях тетрадки могут помочь.

По-моему, арт-терапия – мощное средство. И я надеюсь, что оно будет использоваться все шире и шире и для помощи при обычном воспитании и обучении, и для лечения различных неврозов у детей и взрослых, и просто для снятия усталости…

 

Умение понимать, чувствовать и любить Природу

Отношения с Природой для любого человека – очень глубинные и сущностные. И если они нарушены, то что-то не так, значит. Для детей активное и пассивное общение с различными природными объектами – прекрасное средство развития самых разных сторон личности, самых разных навыков.

Прежде, чем изобразить дерево, цветок, рыбку, звездное небо, мы вглядываемся во все эти объекты, стараемся почувствовать их не только с точки зрения внешнего вида, но и с точки зрения тех ощущений, которые они вызывают внутри наших душ и наших тел. Мы как бы пытаемся проникнуть в глубь формы и постичь сущность. И если делать это осознанно, если акцентировать внимание свое и детей на таком глубинном восприятии, то весь процесс идет еще интенсивнее, еще интереснее.

С другой стороны, нарисовав что-то, мы потом уже лучше понимаем данный объект, мы уже немного «породнились» с ним. Причем не обязательно создавать сложное и проработанное изображение. Иногда вполне достаточно эскизов и простых символических рисунков, набросков.

Соразмерность природных гармоний – прекрасный ориентир при выборе композиции рисунка, пропорций, цветовых решений, всего строя художественного произведения. Лично для меня Природа – главный образец во всем моем творчестве. И вовсе не так уж обязательно «рисовать похоже». Самое главное – почувствовать «стиль», в котором безгранично многообразно сочетаются друг с другом природные образы.

 

Изучение объектов окружающего мира

Не только Природа, но и все другие объекты вокруг нас могут быть исследованы оком художника. Дома и люди, машины и посуда, ракеты и мебель… Например, я раньше весьма скучал в очередях. А теперь не скучаю. Теперь я всегда могу наблюдать интерьеры и людей, пространственные соотношения стен и предметов, условия освещенности, микрофактуру поверхностей и так далее. Тут важна внутренняя позиция, отношение исследователя.

Собственно, с этого традиционно и начинается обучение рисунку: «возьмите глиняный горшочек, поставьте на свету, посмотрите…» Но даже если не удается изобразить предмет, то внимательное его изучение даром не проходит. И даже не очень красивые объекты можно разглядывать. А иногда можно так вот увидеть истинную красоту в каком-нибудь обшарпанном сарае или старом стуле, в обычном куске асфальта или битом стекле… Мы начинаем «дружить» с предметами.

А уж когда мы начинаем составлять натюрморты!.. Образные и пространственные соотношения, соотношения размеров и фактур, цветовое взаимодействие… Показать ребенку, что чайник рядом с кирпичом выглядит совсем иначе, нежели рядом с хрустальной вазой или с горкой нечищеной картошки. Или увидеть самому, как от расположения табуреток зависит настроение на кухне. Раскидать на столе деревянные кирпичики и подвигать их, отыскивая гармоничную композицию. Расположить яблоки на цветной тряпке, уложенной складками. Сочетания можно искать без конца. И не обязательно сразу все их рисовать. Наблюдение – важный подготовительный этап любого художественного творчества.

 

Развитие образного мышления, утончение восприятия

Фактически, любая работа с образами развивает соответствующие формы мышления. Но если такая работа идет планомерно, то и эффективность ее больше. Если взрослый или ребенок учатся рисовать, то тут совсем другой уровень по сравнению с простым наблюдением внешнего мира или с простым разглядыванием картинок. А если ставится задача изучать образы различного типа, различного стиля, различной внутренней структуры, то получается уже очень серьезная работа.

Лично мне кажется, что развитие тонкого образного восприятия необходимо любому человеку – хотя бы в каком-то объеме. По-моему, это некое универсальное качество – наподобие интеллектуального или общефизического развития. Умение тонко и многогранно постигать образы внешнего мира и выражать в образах внутренние психологические состояния существенно расширяет диапазон личности.

Для меня так всегда получается, что создаваемые мною картины и рисунки тоже являются изучаемыми образами. Причем я их изучаю на протяжении всего процесса их появления – иногда в течение нескольких месяцев или даже лет. Они открывают мне что-то новое об устройстве мира. Они как-то взаимосвязаны друг с другом. И они все разные. Я уже много лет глубоко живу во всем этом, но границ расширению многообразия не видно.

Тонкое ощущение образов позволяет отличить один листок дерева от другого и различать один и тот же листок в разных условиях освещения или колышущего его ветра. Нужно ли это ребенку? По-моему, да. Умение тонко видеть мир, тонко и глубоко понимать произведения искусства, чутко чувствовать душевные движения – это всегда очень интересно, это делает нас более сопричастными Великой Культурной Традиции.

А есть здесь и другая сторона: образные впечатления. Занимаясь рисованием, мы можем увидеть массу интересных образов – таких, которые иначе не увидишь. Причем весь процесс создания художественного произведения интересен.

Вот я беру холст или маленький камушек и часть его закрашиваю каким-то одним цветом. И оставляю на какое-то время. И мы можем долго смотреть на получившуюся «промежуточную» композицию. Здесь много пищи для чувств, для каких-то тонких психологических механизмов внутри нас. Я замечал, что у меня есть потребность увидеть те или иные сочетания цветов, те или иные образы. Я их и рисую.

Недавно Маша сказала: «В нашей квартире не скучно смотреть по сторонам». Действительно, у нас в доме везде образы, на которые нам интересно смотреть, на которые мы хотим смотреть.

 

Глубинное общение с разными людьми

Все мы понимаем, что надо учить детей общаться, надо учить их понимать самых разных людей и строить с ними отношения. Занимаясь рисунком и живописью, это очень удобно делать.

К нам в гости приходят люди посмотреть мои работы. Иногда мы что-то возим в другие места. Мы обсуждаем картины, миниатюры, сувениры. Мы говорим о своих чувствах и мыслях, о своих способах мироощущения. Многие из тех, с кем мы общаемся, тоже рисуют – происходит творческий обмен. Мы делимся нашими открытиями, помогаем друг другу, расширяем наши представления о наших возможностях. Получается очень глубокое общение. Его ценность огромна, особенно для детей.

Иногда к нам приходят дети или взрослые просто порисовать. Они рисуют что-то свое, а мы ходим где-то рядом. Мы можем что-то посоветовать, поучить общаться с масляными красками, высказать свои впечатления от появляющихся изображений… Параллельно мы говорим о жизни, вместе пьем чай, рассказываем интересные истории, общаемся и на весьма далекие от живописи темы.

Когда люди вместе рисуют, между ними возникает некое единство, некое особое взаимопонимание без слов. Мы учимся делать вместе нечто общее, учимся помогать друг другу и морально друг друга поддерживать. Я не могу сказать, что всегда, но часто такая дружеская атмосфера важнее тех конкретных художественных произведений, которые возникают при этом.

Конечно, тема рисунка или живописи дает массу возможностей и для не столь глубокого, а более обычного общения: проведение выставок и творческих встреч, посещение художественных галерей и магазинов художественных товаров, деловые контакты по поводу продажи картин, разговоры с искусствоведами и любителями живописи… Я всегда привлекал и привлекаю детей во все эти процессы и считаю, что это дает им очень многое. Разные люди, разные взгляды, разный опыт…

 

Умение делать «настоящие» дела

Обычно к детскому творчеству подходят не как к профессионально и социально значимому делу. Детскую картинку с радостью получит в подарок мама, дедушка, учительница… Выставки детских работ сделают в школе или в помещении художественной студии – опять же в основном для родителей. Иногда, конечно, проводятся более масштабные мероприятия, но все же место в обществе для плодов детского творчества весьма и весьма ограничено. Почему? Во-первых, дети рисуют на своем особом языке, который не очень близок и не очень понятен большинству взрослых. Во-вторых, взрослые обычно просто катастрофически недооценивают ценность детского творчества, считая детей «еще маленькими и глупенькими», которым «еще учиться и учиться». В-третьих, перед детьми обычно не ставится задачи сделать что-то фундаментально полезное в социальном плане, им не помогают так действовать.

Мой подход заключается в том, что мы вместе с детьми решаем через рисование и живопись «большие», «настоящие» задачи. Мы разрабатываем развивающие игры, в которые потом играют тысячи детей. Мы создаем книги сказок, которые потом читают, разглядывают и раскрашивают многие-многие дети и взрослые. Мы делаем картины, которые потом продаем или дарим, показываем на выставках и по телевидению. Масляная живопись может храниться десятки и сотни лет! С нашими картинами люди живут в своих домах, дети смотрят на них в детских садах и в школах, больные черпают в них оптимизм, разглядывая на стенах клиник… Это все реальные, важные, «настоящие» дела.

Я всегда именно так настраиваю детей при любой художественной работе: мы делаем это для других людей, мы должны сделать это хорошо, мы несем ответственность за то, какие впечатления и настроения принесут наши работы людям. И не столь уж важен масштаб охвата или та ступень, на которую мы поднялись по пути на художественный Олимп. Важно, чтобы мы делали свое дело хорошо. Тогда оно не пропадет и займет свое место в нашем огромном мире.

Когда мои дети вздыхают, что создание картин не принесло нам денег (на материалы потрачено больше, чем выручено от продаж), то я напоминаю им, как много детей и взрослых смотрят на наши картины, сколько добрых отзывов и благодарностей мы получили, сколько радости мы сами почерпнули в творческой работе.

Когда мы делали выставку в галерее «Борей», то мы учились у профессионального дизайнера. Она руководила процессом размещения картин в зале, а мы с детьми послушно переносили их с места на место, держали для пробы в разных местах, крепили к стенам. Мы участвовали в работе под руководством специалиста, мы видели, как из набора тридцати отдельных изображений формируется единая композиция. Мы учились учитывать и специфику каждой картины, и особенности помещения, и характер освещения… Моя младшая дочка придумала название для выставки: «Ключ к миру детей». А сопроводительный текст мы с детьми сочинили вместе, сидя в каком-то закутке галереи – в «профессиональной» обстановке.

Следующую нашу выставку мы уже делали сами. Это происходило в педагогической фирме «Дядя Лева», в помещении детского сада. Нам дали зал, молоток и гвозди. За несколько часов мы все разместили. Потом на презентации выставки Тима, Коля и Маша отвечали на вопросы журналистов и наблюдали работу телеоператора. Дети приобретали опыт такого рода деятельности, мы вместе проживали интересные социальные ситуации, учились действовать в них.

А первая наша небольшая персональная выставка проходила в Международном Банковском институте. Мой старый и добрый знакомый Юрий Николаевич Параходов, бывший тогда там заведующим кафедрой выставочного бизнеса, подтянув профессорский животик, вместе с Тимой и Колей лазал по столам, развешивая картины, и учил нас, желторотых и несмышленых, азам организации выставочного пространства. А я только стоял и помогал по мелочи, будучи не в силах сразу перейти от роли художника к роли создателя выставки. Потом мы подкрепились, чем-то вкусным и любовались плодами нашей работы. Это было классно!

С моей точки зрения такое вот обучение в процессе совместного выполнения реального, социально значимого дела является очень эффективным и глубоким, оно готовит к самостоятельной жизни, оно позволяет детям использовать свой потенциал работников и свои сильные стороны.

 

Поддержка изучения математики, русского языка и других предметов средствами рисования

Тут две стороны. Во-первых, сам педагог или родитель может, объясняя математику, что-то рисовать – по ходу дела и заранее. Можно создавать необходимые учебные пособия, в том числе индивидуальные. Можно просто проиллюстрировать свои объяснения или задачи из учебника. Можно хотя бы буквы и числа писать красиво. Это все оживляет процесс, делает его более наглядным, интересным, эмоционально насыщенным.

Взрослый может опираться на тот уровень владения техниками рисунка, которым он владеет. Как я уже тут говорил, даже совершенно непрофессиональные изображения могут помочь ребенку понять материал лучше. Поэтому не стесняйтесь, пожалуйста! Даже если ваши рисунки покажутся неудачными или смешными. Пусть дети смеются! А вы сможете лучше сделать свое педагогическое дело.

Во-вторых, дети могут рисовать или раскрашивать специальные задания. Они могут учиться лучше сопровождать рисунками и чертежами решения задач, изящнее оформлять тетради или вырабатывать лучший почерк. В сочетании с другой работой в области художественного творчества такой подход дает хорошие результаты, служит дополнительным средством более глубокого понимания любого материала.

Когда педагог соединяет в себе знание предмета и умение рисовать, он может «увязать» их в одно целое и помочь ребенку ощутить «вкус живой Истины». Звучит высоко, но по сути доступно практически любому педагогу или родителю – было бы желание и немного творческой смелости. Здесь важен не столько стандартный уровень художественного мастерства, сколько умение чувствовать детей, понимать их, быть созвучным им. Тогда информация любого предмета программы выражается не только в словах и знаках, но и в образах. Получается мощный дополнительный канал передачи опыта от взрослого к ребенку.

 

«Занять ребенка»

От высоких и глобальных тем перейдем к совсем земному и часто весьма актуальному. Иногда мы хотим просто чем-то занять детей. Посадить их рисовать очень удобно – и детям хорошо, и нам.

Дети, бывает, не знают, чем заняться. Мы можем им помочь организовать художественный процесс. Помощь нужна особенно в том случае, если дети маленькие. Возможно, наше участие должно быть достаточно активным: рабочее место и материалы, тема для рисунка, советы и рекомендации по ходу… А может, от нас потребуется лишь подходить раз в 15-20 минут и оценивать результаты творчества.

Когда моя дочка болела гриппом и скучала, я просто сидел рядом и рисовал для нее всякие картинки ручкой: обезьянок, рыбок, мышек, цветы, крокодильчиков… Шедеврами их не назовешь, но Машеньке было веселее. Да и мне оказалось интересно.

Двое, трое и более рисующих вместе детей автоматически обмениваются умениями. Иногда им можно показать какие-то образцы, но, разумеется, не навязывать. Пусть сами ищут новые формы. Но если им нравится мой рисунок, то я не вижу ничего плохого в копировании.

 

Мелкая моторика

Даже очень далекие от педагогики люди знают, что рисование тренирует руку, развивает умение делать точные мелкие движения – качество, необходимое и конкретно для письма, и для умственного развития вообще. Карандаши, ручки, мелки, краски… – все подходит. Любые занятия рисованием тренируют ребенка в плане мелкой моторики, но можно давать и специальные задания, специально их рисовать для детей.

Раскрашивание – особая тема. Весьма важно подбирать сюжет и степень сложности картинки-раскраски. Они должны соответствовать интересу и возможностям ребенка. Разные дети по-разному относятся к раскраскам. Кто-то их вообще не любит. Обратите внимание, что дети различного уровня владения «художественным мастерством» одну и ту же раскраску раскрасят совершенно по-разному, с разной степенью фантазии и эстетичности.

Может, кто-то скажет, что это смешно, но я и сам иногда раскрашиваю какие-то свои рисунки, книжки или игры. Мне такое занятие дает нечто. Вообще, я думаю, что взрослые люди неоправданно пренебрегают раскрашиванием картинок. Не знаю, мелкая ли моторика моя при таком «детском» занятии развивается или что другое, но творческие впечатления изрядные. А значит, можно и лучше почувствовать, как дети проживают процесс раскрашивания, и лучше потом для них что-то нарисовать.

В своих работах (и в области графики, и в области живописи) я опираюсь очень в большой степени именно на умение точно провести линию, мазок, точно поставить точку… Получается, что мелкая моторика для меня не такое уж «мелкое» свойство.

 

Умение быть организованным, аккуратным, сосредоточенным

Когда мы рисуем, нам надо не смазать краски, быть очень внимательными. Неудачно движение может испортить всю работу. Да и одежда, и окружающие предметы нуждаются в бережном отношении. Кисти после работы (особенно масляными красками) нужно тщательно мыть. Краски следует содержать в порядке, не пачкать их друг о друга. Все необходимое для занятий рисованием нужно хранить аккуратно.

Я всегда приучал детей к умению быть собранным в любом деле. В том числе и в рисовании. Концентрация просто необходима в творчестве. Свобода самовыражения не имеет ничего общего с расхлябанностью или ленью. Именно так вырабатывается определенная внутренняя дисциплина, умение организовывать себя, соединять импульс вдохновения со старанием и трудолюбием.

Наблюдение природы и объектов, созданных людьми, тоже требует сосредоточенности, определенной концентрации, это не просто хаотичное и безвольное вялое «скольжение взгляда». Я тут не учил своих детей как-то особо, а просто сам подходил именно таким образом и приглашал их присоединиться, когда что-то разглядывал: особый вид неба, храм, море, весенние деревья, полет птицы… Но скоро уже стало так, что мои дети сами меня отвлекают от всяких размышлений и предлагают взглянуть на что-то красивое и интересное.

Умение быть собранным – универсальный навык, он нужен всем нам в любом возрасте. Эффективность любой деятельности во многом определяется тем, как человек умеет при ее выполнении сосредоточиться. А рисование удобно тем, что обычно интересно большинству детей, поэтому обучение концентрации происходит само собой, естественно.

 

Духовное развитие

С этого стоило бы начать, наверное. Но, собственно, творчество, глубокое общение с людьми, внимательное наблюдение мира, умение прислушиваться к своим чувствам и к чувствам других людей, навыки собранности, дисциплины и концентрации, любовь к людям и к Природе… – все это духовные явления. На мой взгляд, духовный подход к жизни вовсе не заключается в каком-то отказе от контакта с реальностью, не заключается в каких-то потрясающих эмоциях или особых ритуалах. По-моему, жить духовно – это значит делать все обычные дела со стремлением к гармонии и с отношением любви.

Рисование, как и любое занятие, особенно творческое, может решать и духовные задачи. Собственно, оно всегда их в той или иной степени решает. Каждый педагог или родитель может, согласовываясь со своим пониманием духовности деликатно и чутко учить детей в данном плане. И учиться у них.

Для меня самого духовное отношение к жизни играет огромную роль. Я верующий человек, но не склонен тут к какому-либо догматическому или формальному подходу. Временами я посещаю православную церковь, но мне во многом близки и другие подходы к духовной жизни. С точки зрения педагогической практики, по-моему, главное заключается в том, какие человеческие качества я реализую в себе, как я живу, как делаю то или другое… Работает именно живой пример, а не логические объяснения.

Конечно, все мы – педагоги и родители – очень несовершенны. Но когда мы хотя бы стараемся двигаться к лучшему, то это уже иной вариант. Я далек от мысли, что формирую своих детей духовно. Мне кажется, что они идут впереди, а я лишь помогаю, лишь создаю те или иные условия, лишь участвую в компании. И естественно, что мои дети тоже обладают различными несовершенствами.

Однозначно могу тут сказать лишь одно. Рисование и живопись – прекрасные средства для детей и взрослых, стремящихся к духовному развитию, к внутренней и внешней гармонии, к любви. Данных качеств всегда меньше, чем хотелось бы, но мы можем их развивать. И очень важно, когда люди действуют вместе, в общем ключе, в одной команде, помогая друг другу.

* * *

Ну вот и вся «методическо-педагогическая» глава. Далее хочется поговорить о разных формах художественной работы: картины, рисунки, сувениры, книги и т.д. Я буду в основном рассказывать о нашем опыте. Подобное описание техник работы с различными материалами можно найти в специальной литературе. Здесь же нас интересует именно организация совместного творческого процесса взрослых и детей, именно решение через это педагогических задач.

 


Дата добавления: 2015-08-18; просмотров: 61 | Нарушение авторских прав


Читайте в этой же книге: Почему я начал рисовать? | Анекдот из жизни | Анекдот из жизни | Миниатюры и сувениры из дерева | Раскрашивание камушков | Мозаики | Учебные и развивающие пособия | Другие игры и занятия с образами | Анекдот из жизни | Стиль жизни художников |
<== предыдущая страница | следующая страница ==>
Анекдот из жизни| Как мы делали картины

mybiblioteka.su - 2015-2024 год. (0.017 сек.)